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Monte Verità steht beispielhaft für den Zusammenfluss der Avantgarde der Epoche auf allen Gebieten, von der Psychoanalyse über Architektur und Literatur bis hin zum Tanz. Véronique Rizzo hat sich besonders für Gusto Gräser interessiert, die radikalste Gestalt in dieser Gemeinschaft, die den Wert des Geldes und der Kunst in Frage stellte. Dieser Künstler und wandernde Dichter will zurück zum Urzustand, befreit vom Kalkül der Interessen, auf Selbstversorgung und Tauschhandel setzend, ohne Haus und Besitz. Er verkörpert den „neuen Menschen“, den zu Beginn des Jahrhunderts Viele gesucht und erwartet haben. Hermann Hesse, der sich ihm seit 1906 in Freundschaft verbunden hatte, macht ihn zur Zentralgestalt in einigen seiner Dichtungen. Darin liegt vielleicht der verstörendste Aspekt dieses Einbruchs der Fotos von Gusto Gräser in die Collagen und Assemblagen von Véronique Rizzo: Dieser Künstler entwickelte sich, und zweifellos bewusst, erst zu einer öffentlichen Person, dann zu einem Mythos und schließlich zu einer Ikone. Er hatte seine Gemälde verbrannt und sich dazu entschlossen, kein Geld zu gebrauchen, bezahlte für seine Bedürfnisse, indem er Gedichte vortrug, und wanderte quer durch Europa, um seine Friedensmission zu erfüllen mit den Mitteln der Poesie und dem Zauber eines Tanzes ohne Musik. Eine dieser Photographien ist besonders bewegend und bezeichnend für den unzerstörbaren Heroismus eines Einzelnen angesichts von Scheitern und Untergang. Gusto durchquert allein, wie ein Phantom, die Ruinen des von Bomben zerstörten München am Ende des Krieges.

 
             
 
           

 


VERONIQUE RIZZO